在游戏发展的数十年间，游戏画面也在逐渐发展。从最早的黑白像素到如今几近真实的画面渲染，游戏美术已经成为游戏制作中兼具叙事、交互、传达情感等功能的重要部分。
游戏美术将策划设计的玩法机制和世界观以视觉化的形式呈现，然后将制作完成的素材交给程序员进行游戏制作，最终构建出一个集玩法、视觉、情感为一体的世界。
游戏美术的职能包括UI设计师、原画师、3D角色、绑定师、动画师、特效师等等。
那么，游戏美术制作的完整流程有哪些？制作一款游戏需要哪些步骤？今天，小编带大家一起揭秘！
分工具体如下
第一阶段：确定美术风格
在游戏开发初期，美术团队会和制作人以及核心团队进行讨论，根据游戏的玩法机制，设计出多种美术风格方案，用用户调研来验证方案，最终由主美为游戏确定最合适的美术风格。
第二阶段：2D美术设计
# 游戏原画设计 #
游戏原画设计将概念设计的内容更加具体化和标准化。原画师根据策划的文案，设计出整部游戏的角色、场景、道具等，为后面的游戏美术制作流程提供标准和依据。
# 游戏界面设计（UI设计） #
游戏界面设计并不是单纯的美术设计，它需要定位使用者、 使用环境，以及使用方式，是具有科学性的艺术设计。
游戏界面交互是玩家从游戏中获取反馈的方式之一，游戏界面设计师的工作是让玩家的输入行为与游戏世界中的操作保持一致。
第三阶段:3D美术设计
# 游戏3D角色设计 #
3D角色设计把2D原画的设计意图精准制作成3D模型，并且在游戏引擎里完成效果调试。3D游戏中的角色，包括人物、动物等，是整个游戏画面风格的一个重要体现。
# 游戏3D场景设计 #
在游戏中，一个制作细腻、精美的场景能烘托出整个游戏的氛围。3D游戏场景是构建虚拟世界的基石，可以让玩家更好地代入游戏、沉浸于游戏剧情当中。
美术会完成游戏场景元素的制作，例如建筑、花草等，并对这些场景物件进行整合和优化，以保证游戏运行顺畅。
第四阶段：游戏角色动画
角色动画师的职责是赋予角色灵魂，根据设定设计角色在游戏中的行为动作与表情表演。
游戏角色动画师需要有优秀的美术素养，动画节奏感和2D、3D游戏引擎制作经验，并有较强的自学能力、表演艺术经验、软件知识和动作捕捉技术。
角色动画设计使用的软件主要包括Maya、3ds Max、MotionBuilder等动画软件。
第五阶段：游戏特效
游戏特效包括人物的技能特效，如场景中的烟、火、水等。游戏特效的优劣会直接影响到玩家的游戏体验。
一个游戏特效设计者需要有非常丰富的想象力，在游戏中需要将场面表现得既符合逻辑又有艺术感染力。美术功底和手绘能力也是一个游戏特效设计师必备的能力之一。
第六阶段：美术资源整合
美术资源整合包括：美术效果检验和美术性能调优。
# 美术效果检验 #
美术资源制作完成后，美术各模块负责人需要检查美术品质是否达到标准，并且进行整套游戏画面的协调和风格统一，统筹整体的美术效果，将核心的美术资源再进行一次品质提升， 使游戏画面达到玩家可以体验的最优状态。
# 美术性能调优 #
美术资源制作者需要考虑游戏的运行效率。如果美术资源导致游戏运行效率低下，那么相关的资源制作者也需要对这些资源进行优化，例如简化着色器（Shader）、模型面数，或减少一些特效粒子数等，从而使游戏体验更佳顺畅。
游戏制作过程中，从开始到结束，为了呈现一个美好的游戏幻想世界，美术需要不断与策划、程序沟通协商。
所有创作人员全心付出，才能让游戏成为一件优秀的作品。
以上就是制作一款游戏所需要的全部流程啦，看完是不是对游戏制作更有兴趣了呢？
